Sylwia Kapuścinska
Temat lekcji: Koncept,akcja,instalacja.
Cel lekcji: Zapoznasz się z twórczością wybitnych polskich artystów naszych czasów.
Notatka do lekcji:
1. Konceptualizm-( pomysł) -istota twórczości tkwi nie w wykonanym dziele,lecz w jego idei,pomyśle przedstawionym w formie szkicu,rysunku czy modelu. Najwybitniejszy polski konceptualista to Roman Opałko i jego praca" Opałka (od 1 do nieskończoności)" (il.72 str.61). Praca polegała na zapisywaniu równych szeregów kolejnych liczb, symbolizujących upływający czas. Wraz z każdą nowo zapisaną liczbą przemijały życie artysty i wszystko, co stanowiło treść jego istnienia.
2.Environment( czyt. inwajrenment) i instalacje to kolejne dwa gtunki awangardowe,polegające na organizacji przestrzeni z wykorzystaniem dźwięku,światła ,video itp.O ile ten pierwszy zaskakuje widza swoją niezwykłością, o tyle celem instalacji jest przekazanie pewnych głębszych treści. Na pograniczu tych dwóch gatunków tworzyła Magalena Abakanowicz-" Embriologia".
3. Land-art, czyli sztuka ziemi, polegająca na ingerencji człowieka w świat przyrody lub w wielkomiejskie otoczenie człowieka(Christo, opakowanie Reichstagu w Berlinie-il.74 str.63).-zastosowana technika to embalaż(opakowanie).
4.Sztuka publiczna to trwałe dzieła sztuki współczesnej przeznaczone do ekspozycji na miejskich ulicach, placach, skwerach,lotniskach itp.-(Cesar czyt.sezar) Wielki kciuk-il.75 str.63. oraz palma stojąca na rondzie w Warszawie
https://epodreczniki.pl/a/spotkanie-ze-sztuka---dziedziny-sztuk-plastycznych-cz-2/D14qpLtfJ
Тема уроку: Концепція, дія, інсталяція. Мета уроку: Ви дізнаєтеся про творчість видатних польських художників сучасності. Конспект уроку: 1. Концептуалізм- (ідея) -сутність творчості полягає не в виконаній роботі, а в її ідеї, ідеї, представленій у вигляді ескізу, малюнка чи моделі. Найвидатнішим польським художником-концептуалістом є Роман Опалко та його робота «Opałka (від 1 до нескінченності)» (мал. 72, с. 61). Робота полягала у записі рівних послідовних чисел, що символізували час, що минає. З кожним записаним новим номером минало життя художника і все, що становило зміст його існування. 2. Середовище та інсталяції – наступні два авангардних жанри, які полягають в організації простору з використанням звуку, світла, відео тощо. Якщо перший дивує глядача своєю унікальністю, мета інсталяції – передати якийсь глибший зміст. Магалена Абаканович- «Ембріологія» написала про межу цих двох видів. 3. Ленд-арт, або мистецтво землі, що передбачає втручання людини в світ природи або в міське середовище людини (Christo, Reichstag packaging in Berlin-il.74, с.63) - використовується техніка embalage ( упаковка). 4. Публічне мистецтво – це постійні твори сучасного мистецтва, призначені для експонування на міських вулицях, площах, площах, аеропортах тощо. і пальму на кільцевій розв’язці у Варшаві.
19.04.kl.7b 20.04.kl.7c 23.04.kl.7a i 7d
Temat: Awangarda ,bunt i prowokacja- współczesny świat sztuki cz.2.
Cel lekcji: Poznasz pojęcie awangardy oraz nazwiska wybranych artystów torujących nowe drogi
w sztuce.Notatka do lekcji:
1. Druga połowa XXw. i początek XXI w. to czas awangardy. Dzieła awangardy to konstrukcje organizujące przestrzeń otaczającą człowieka albo spektakle z wykorzystaniem form,świateł, ruchu, dźwięku bądź też artystyczne ingerencje w świat przyrody i przestrzeń miejską( sztuki wizualne).
- pop-art ( sztuka popularna),w której do rangi dzieła sztuki awansowały najzwyklejsze codzienne przedmioty i artykuły kupione w sklepie,zwane ready-mades (czyt. redy mejds-przedmioty gotowe).
Andy Warhol (czyt. eny łorhol) nazwał dziełem sztuki pop puszkę z zupą firmy Campbell's ( il.67 str.58).
Roy Lichtenstein ( czyt. roj liktenstajn ) -specjalizował się w produkcji obrazów naśladujących komiksy.( il.68 str. 59)
George Segal ( czyt. dżordż sigel) sadzał gipsowe postacie naturalnych wielkości na fotelach lub stawiał je przy rowerze
2. Oryginalnym kierunkiem w malarstwie tego czasu był hiperrealizm, czyli fotografia namalowana pędzlem.
Amerykański hiperrealizm powstał jako opozycja do sztuki abstrakcyjnej, m.in. op-artu. Najważniejsze cechy dzieł tworzonych w tym nurcie to:
- malowanie lub rzeźbienie na podstawie zdjęcia,
- wierne przenoszenie fotografii na obraz,
- dokładność i precyzja w przedstawianiu obiektów,
- technika malarska lub rzeźbiarska całkowicie podporządkowana jest tematowi, ma on być przedstawiony jak najbardziej wiarygodnie,
- nieunikanie brzydoty i elementów dalekich od klasycznie rozumianego piękna,
- wybór tematów dzieła z życia codziennego,
Hiperrealistyczna rzeżba łączenie figur z masy plastycznej z prawdziwymi rekwizytami.( il. 69 str.59).
3. Asamblaż ( oznacza: zbieranie,łączenie,spajanie) oznacza łączenie na płaszczyźnie lub w przestrzeni różnych przedmiotóww w celu nadania im nowego znaczenia. Tej techniki używał Władysław Hasior,( il.70 str.60). Jego twórczość wzbudzała skrajne emocje i oceny.
Praca domowa : Wykonaj asamblaż -opis pod tematem str.60.
Asamblaże -pomysły
Druk sitowy
Opis
Druk sitowy, sitodruk, serigrafia – technika druku, w której formą drukową jest szablon nałożony na drobną siatkę tkaną, metalową lub wykonaną z włókien syntetycznych. Wykonanie odbitki polega na przetłaczaniu farby przez matrycę.
https://www.youtube.com/watch?v=06wlYJKOsDs
https://www.youtube.com/watch?v=7M5iZeenEvE
Тема: Авангард, бунт і провокація - сучасний світ мистецтва, частина 2. Мета уроку: Ви дізнаєтесь поняття авангарду та імена вибраних художників, які прокладають нові шляхи. в мистецтві. Конспект уроку: 1. Друга половина 20 століття початок 21 століття — часи авангарду. Твори авангарду — це структури, які організовують простір, що оточує людину або перформанси, за допомогою форм, світла, руху, звуку чи художніх інтервенцій у світ природи та міський простір (візуальне мистецтво). - поп-арт (популярне мистецтво), в якому в ранг творів мистецтва висувалися найзвичайніші предмети повсякденного вжитку та речі, куплені в магазині, іменовані готовими (читай: mejds-ready items). Енді Уорхол (вимовляється як eny lorhol) назвав суп Кемпбелла витвором мистецтва (мал. 67, с. 58). Рой Ліхтенштейн (вимовляється roj liktenstajn) -спеціалізується на виготовленні картин, що імітують комікси (мал. 68 с. 59) Джордж Сігал (вимовляється jordj sigel) розмістив гіпсові фігури в натуральну величину на крісла або поставив їх біля велосипеда 2. Первісним напрямком у тогочасному живописі був гіперреалізм, тобто фотографія, намальована пензлем.
Американський гіперреалізм виник як опозиція абстрактному мистецтву, в т.ч. оп арт. Найважливішими рисами робіт, створених у цьому напрямку, є: розпис або різьблення з фотографії, вірна передача фотографій на зображення, точність і точність у поданні об'єктів, техніка живопису або скульптури повністю присвячена темі, вона має бути представлена якомога достовірніше, неминучість потворності та далеких від класично зрозумілої краси елементів, добірка тем творів із повсякденного життя, Гіперреалістична скульптура, що поєднує пластичні фігури з реальним реквізитом (іл. 69, с. 59). 3. Збірка (означає: збирання, об'єднання, склеювання) означає з'єднання різних предметів на площині або в просторі з метою надати їм нового значення. Цей прийом використав Владислав Гасіор (мал. 70 с. 60). Його робота викликала надзвичайні емоції та судження. Асамблеї - ідеї
https://www.google.com/search?q=asambla%C5%BC+pomys%C5%82y&tbm=isch&hl=pl&ved=2ahUKEwid8-3Lv5zpAhVAw8QBHR29B7kQrNwCKAF6BAgBEDo&biw=1263&bih=610.......................................................................................................................................................................................................
12.04.kl.7b 13.04. kl.7c 16.04.kl.7a i 7d
Temat lekcji: Praca plastyczna-malarstwo współczesne.
https://view.genial.ly/5e85bbb8260c290e398cb49e/presentation-glowka-pracuje
https://www.youtube.com/watch?v=oGOIOKI3a0w
..........................................................................................................................................................................................................
29.03.kl. 7b 30.03.kl. 7c 09.04. kl.7a i 7d
Temat: Szukamy sensu i głębokich treści sztuki współczesnej.
Cel lekcji: Poznasz nowe rodzaje malarstwa i niektóre formy działań twórczych w sztuce II połowy XX i początku XXI w.
Notatka do lekcji:
1. Od czasów impresjonizu aż do wybuchu II wojny światowej (1939r.) głównym ośrodkiem sztuki współczesnej była Francja. Po wojnie (1945 r.) sytuacja uległa zmianie. Powstaje konkurencyjna sztuka amerykańska-informel czyli malarstwo pozbawione formy. Twórcą tego kierunku był Jackson Pollock (czyt. dżakson pollok). Pokrywał on płótna farbami kapiącymi z podziurkowanej puszki, kija,lub innego narzędzia, układającymi się w nieregularne plamy, strużki, zawiłą gmatwaninę linii,wykonywanymi z wysoka ( metoda drippingu). Jego malarstwo zaliczano do ekspresji abstrakcyjnej ( malarstwo gestu),"Convergence"( czyt. konwerdżens)-( il.61 str.54).Obejrzyj grafiki.
2. Francis Bacon (czyt. francis bejkn)-twórca neofiguracji-kierunek obrazujący psychikę człowieka,jego przeżycia, doznania i cierpienia skażonego przez nowoczesną cywilizację:"Autoportret"(il.62 str.55).obejrzyj grafiki.
3. Lucio Fontana tworzył obrazy o fakturze pobrużdżonej lub naruszonej ostrym narzędziem " Wyobrażenie przestrzeni"(il.65 str. 56). obejrzyj grafiki.
4. Rok 1965 to początek twórczości, która wywarła duży wpływ na ówczesną kulturę , wzornictwo przemysłowe i modę. Był to op-art -dążenie do wywołania efektów optycznych w postaci złudzeń głębi na płaszczyźnie ( wklęsłość-wypukłość) oraz ruch (falowanie-migotanie) z użyciem linii, kwadratów kół itp.-Victor Vasarely( czyt.wiktor wazareli)i jego obraz" Vega nor"(il.66 str. 57). obejrzyj grafiki.
https://view.genial.ly/5e85bbb8260c290e398cb49e/presentation-glowka-pracuje
https://www.youtube.com/watch?v=oGOIOKI3a0w
..........................................................................................................................................................................................................
Тема: Ми шукаємо сенс і глибокий зміст сучасного мистецтва. Мета уроку: Ви дізнаєтеся про нові види живопису та деякі види творчої діяльності в мистецтві другої половини ХХ початку ХХІ ст. Конспект уроку: 1. Від часів імпресіонізму до початку Другої світової війни (1939 р.) Франція була головним центром сучасного мистецтва. Після війни (1945 р.) ситуація змінилася. Виникає конкурентоспроможне американське мистецтво - інформел, тобто живопис без форм. Творцем цього напрямку став Джексон Поллок (вимовляється як jaxon pollok). Він покривав полотна фарбами, які капали з перфорованої банки, палички чи іншого інструменту, розташованими неправильними плямами, смугами та хитромудрою заплутаною лінією, зробленої зверху (метод капання). Його живопис віднесено до абстрактних виразів (живопис), «Зближення» (вимовляється монастир) - (іл. 61 с. 54). Див. графіку. 2. Френсіс Бекон (вимовляється: francis bejkn) — творець неофігурації — напряму, що зображує психіку людини, її переживання, відчуття та страждання, забруднені сучасною цивілізацією: «Автопортрет» (іл. 62 с. 55). Див. на графіку.
3. Лусіо Фонтана створював картини з зернистою фактурою або розбитою гострим інструментом «Уявляючи простір» (ілюстрація 65, с. 56). дивіться графіки. 4. 1965 рік – це початок творчості, яка справила великий вплив на культуру, промисловий дизайн і моду того часу. Це був op-art - прагнення створити оптичні ефекти у вигляді ілюзій глибини на площині (увігнутість-опуклість) і руху (махання-мерехтіння) за допомогою ліній, квадратів кіл тощо.-Віктор Вазарелі (вимовляється Wiktor wazareli) і його зображення «Вега ні» (мал. 66, с. 57). дивіться графіки. https://view.genial.ly/5e85bbb8260c290e398cb49e/presentation-glowka-pracuje
22.03.kl. 7b 23.03.kl.7c 26.03.kl.7a i 7d
Temat lekcji: Omówienie i ocena prac plastycznych.
Pomysły na kartki wielkanocne na konkurs
https://www.youtube.com/watch?v=yjz12GcHdyQ-qulling
https://www.youtube.com/watch?v=1w2z_qvi30Q-kwiat kanzashi
https://www.youtube.com/watch?v=JPPnBrpRRQk-kwiat kanzashi
https://www.youtube.com/watch?v=f58yTB8K6fU kartki iris folding
.....................................................................................................................................................................................
08.03.kl.7b 09.03.kl.7c 12.03.kl.7a 15.03.kl.7b 16.03. kl.7c 19.03.7a i 7d
Temat lekcji: Wykonujemy rzeźbę.
.......................................................................................................................................................................................
22.02.kl.7b 26.02.kl.7a 02.03.kl.7c 05.03.kl.7d
Temat lekcji: Omówienie i ocena prac plastycznych.
................................................................................................................................................................................
23.02. kl.- 7c 01.03.kl.7b 05.03.kl.7a 12.03. kl.7d
Temat: Piękno prostych form.
Cel lekcji: Poznasz najważniejsze informacje na temat rzeźby w I połowie XX wieku oraz ich najwybitniejszych przedstawicieli.
Notatka do lekcji:
Niektórzy rzeźbiarze inspirowali się twórczością Augusta Rodina (rzeźbiarz) czyli klasycznymi kanonami piękna i harmonii kształtów ( realizm).
Inni dążyli do nadania swoim dziełom rzeźbiarskim całkiem nowego wyrazu tak jak kubizm w malarstwie. Rzeźbiarze kubiści łączyli elementy o formach geometrycznych-Jacques Lipchitz ( czyt. żak lipszic) i jego rzeźba " Gitarzysta"( il.50 str.45).
1. Henry Moore ( czyt. mur) jest autorem tak zwanych" rzeżb organicznych", które wyróżnia " synteza formy"(uproszczenie) obłość i gładkość powierzchni. Tematem dzieł Moore'a są "matka i dziecko" oraz "figura spoczywająca"-"Postać spoczywająca"(il.51 str.46).Rzeżbił w kamieniu, brązie i w drewnie. Obejrzyj grafiki Henry Moore'a.
2. Osip Zadkine jest autorem rzeźby ekspresyjnej. Rzeźba ekspresyjna to taka, która przez deformację naturalnych kształtów zyskuje spotęgowaną siłę wyrazu. " Człowiek z wydartym sercem" to rzeżba o silnej ekspresji (il.52 str.46).
3. Slawny polski artysta rzeźbiarz Xawery Dunikowski tworzył dzieła symboliczne" Tchnienie"(il.54 str.47) i postać z cyklu " Kobiety brzemienne" ( il.53 str. 47). Jest autorem " Głów wawelskich" , które zdobią sufit Sali Poselskiej na Wawelu. Obejrzyj grafiki.
4. Katarzyna Kobro- wybitna polska rzeźbiarka. Jej kompozycje to dzieła w pełni abstrakcyjne. Jest to artystka, która łączy ideę sztuki z życiem społecznym i postępem cywilizacyjnym. "Kompozycja przestrzenna" (il.55 str. 48) to sztandarowe( najważniejsze) dzieło sztuki nowoczesnej. Obejrzyj grafiki.
Praca domowa: Napisz krótą notatkę kim był Aleksander Calder.
Тема: Краса простих форм. Деякі скульптори надихалися творчістю Августа Родена (скульптора), тобто класичними канонами краси і гармонії форм (реалізм). Інші прагнули надати своїм скульптурним творам абсолютно новий вираз, як кубізм у живописі. Скульптори-кубісти поєднували елементи з геометричними формами — Жак Ліпшиц (вимовляється школа Ліпшиць) і його скульптура «Гітарист» (мал. 50 с. 45). 1. Генрі Мур (вимовляється стіна) — автор так званих «органічних скульптур», які відрізняються «синтезом форми» (спрощенням), округлістю та гладкістю поверхні. Темою творів Мура є «мати й дитя» та «фігура спочиває» — «фігура відпочиває» (іл. 51 с. 46).Вирізав у камені, бронзі та дереві. Подивіться на роботи Генрі Мура. 2. Осип Задкін — автор експресивної скульптури. Експресивна скульптура – це скульптура, яка завдяки деформації природних форм набуває підвищеної сили виразності. «Людина з вирваним серцем» — скульптура з сильним виразом (мал. 52, с. 46). 3. Відомий польський скульптор Ксаверій Дуніковський створив символічні роботи «Подих» (мал. 54, с. 47) та фігуру із серії «Вагітні» (мал. 53, с. 47). Він є автором «Вавельських голів», які прикрашають стелю Зали депутатів на Вавелі. Подивіться на графіку. 4. Катажина Кобро,видатний польський скульптор. Її композиції є повністю абстрактними творами. Вона художниця, яка поєднує ідею мистецтва з суспільним життям і прогресом цивілізації. «Просторова композиція» (іл. 55,цивілізації. «Просторова композиція» (іл. 55, с. 48) — флагманський (найголовніший) твір сучасного мистецтва. Подивіться на графіку. Домашнє завдання: написати короткий запис про те, ким був Олександр Колдер. ................................................................ ................................................................ ................................................................ ............
...................................................................................................................................................................
26.02.kl.7d
Temat lekcji: Wykonujemy pracę plastyczną.
Termin wysłania prac- kl.7c- 23.02. kl.7d- 03.03.
Prace proszę przesyłać na e-maila: sylwiakapuscinska67@wp.pl lub na grupę.
.........................................................................................................................................................................................
15.02.kl.7b 16.02.kl.7c
Temat lekcji: Wykonujemy pracę plastyczną.
Termin wysłania prac- kl.7b- 19.02. kl.7c- kl.7d-
Prace proszę przesyłać na e-maila: sylwiakapuscinska67@wp.pl lub na grupę.
.......................................................................................................................................................................................
08.02.kl.7b 09.02. kl.7c 12.02.kl.7a 19.02.kl. 7d
Temat lekcji: Wykonujemy pracę plastyczną.
Materiały potrzebne na lekcję: blok,pastele lub farby.
Termin wysłania prac- kl.7a-19.02.
Prace proszę przesyłać na e-maila: sylwiakapuscinska67@wp.pl lub na grupę.
..............................................................................................................................................................................................
01.02.kl.7b 02.02. kl.7c 05.02. kl.7a 12.02.kl. 7d
Temat lekcji: Wykonujemy pracę w wybranym przez siebie kierunku plastycznym.
Materiały potrzebne na lekcję: blok,pastele lub farby.
Praca domowa: Wykoaj 3 ćwiczenia z załączonego linku
Termin wysłania prac-do ustalenia. https://learningapps.org/index.php?overview&s=&cate
...............................................................................................................................................................................................
25.01. kl.7b 26.01. kl.7c 29.01. kl.7a i 05.02. kl. 7d
Temat: Niezwykłe proporcje i zestawienia przedmiotów.
Cel lekcji: Dowiem się co to jest "surrealizm"
Notatka do lekcji:
1. Surrealizm="nadrealizm"polega na przedstawieniu rzeczy, postaci i zdarzeń nierealnych w znanej nam rzeczywistości.
2. W technice malarskiej surrealiści odrzucili perspektywę powietrzną a przywrócili perspektywę linearną.
3. Najbardziej znanym malarzem surrealistą był Salvador Dali- " Trwałość pamięci".
Praca domowa: Utrwal poznane kierunki w malarstwie.
.....................................................................................................................................................................................
18.01. kl.7b 19.01. kl.7c 22.01 kl.7a i 7d
Temat lekcji: Podsumowanie pracy w I półroczu. Utrwalenie zdobytych wiadomości- ćwiczenia.
Praca domowa: Utrwal poznane kierunki w malarstwie; impresjonizm, fowizm,kubizm,abstrakcjonizm.
https://learningapps.org/index.php?overview&s=&category=0&tool=ćwiczenia
................................................................................................................................................................................
18.12. kl.7a 21.12.kl.7b 22.12.kl.7c 29.01.kl.7d
Temat lekcji: Nowe spojrzenie na przestrzeń i formę przedmiotów.
Cel lekcji: Poznam nowe kierunki artystyczne: kubizm i abstrakcjonizm.
Notatka do lekcji:
1.W rok po fowiźmie i ekspresjoniźmie pojawiły się nowe kierunki artystyczne-kubizm i abstrakcjonizm.
2. KUBIZM- nazwa pochodzi od franc.słowa"cube",które oznacza "sześcian".Najwybitniejszym kubistą był Pablo Picasso (czyt. pikasso).Obrazy artysty przypominają zbiór figur geometrycznych. Jego dzieła to: " Fabryka", " Muzykanci".
3.ABSTRAKCJONIZM-łac słowo "abstractio" to dosłownie "odciągnięcie, odłączenie" od przedstawienia rzeczywistego świata na rzecz gry formą,kolorem,bryłą albo układem brył.Wyróżniamy abstrakcjonizm niegeometryczny( swoboda w malowaniu) i geometryczny( porządek w malowaniu).
Twórcą abstrakcjonizmu jest Vassily Kandinsky( czyt. vasili kandinski )-" Akwarela abstrakcyjna".
4. Pionierami polskiej awangardy byli: Henryk Stażewski- "Bez tytułu" i Władysław Strzemiński- " Kompozycja unistyczna "-(unizm-jednobarwny obraz o jednorodnej strukturze powierzchni).
Praca domowa: Utrwal temat.
.........................................................................................................................................................................................................
11.12. kl.7a 14.12.kl.7b 15.12.kl.7c 18.12.kl.7d
Temat lekcji: Po co i dlaczego zmieniamy kolory, kształty, kompozycję ?
Cel lekcji: Dowiem się jak zmieniała się sztuka w pierwszej połowie XX wieku.
Notatka do lekcji:
1. XX wiek to początek sztuki nowoczesnej. Nowocześni artyści łączyli się w grupy twórcze: Należeli do nich fowiści.
2.FOWIŚCI -nazwa pochodzi od franc.słowa -le fauve ( czyt. le-fow ) czyli "dzikie zwierzę",bestia".Charakterystyczną cechą obrazów fowistów był kolor, nieodpowiadający barwom w naturze oraz sposób nakładania farb na płótno-często nie pędzlem lecz szpachelką,palcami a nawet przez wyciskanie ich na płótno bezpośrednio z tuby.
3. Wśród malarzy wyróżniał się Henri Matisse( czyt.anri matis). Matisse zapełniał płótna plamami żywych, silnie skontrastowanych barw, które obwodził delikatnym konturem. Postacie i przedmioty upraszczał, czasami deformował w celu uzyskania ekspresji dzieła" Czerwony pokój".
4. Stanisław Ignacy Witkiewicz( Witkacy) rysował,malował,zajmował się fotografią.Był dramaturgiem,filozofem i teoretykim sztuki. W swoich dziełach przedstawiał sytuacje nieprawdopodobne, fantastyczne i groteskowe (śmieszne i tragiczne zarazem). Dał początek tak zwanemu "teatrowi absurdu". Artysta zadziwiał otoczenie niecodziennym zachowaniem i dowcipem ( dziwak). "Portret Leona Reynala","Ostatni papieros skazańca" to obrazy pełne wyrazistych barw,ostro zarysowane kształty postaci,ponure spojrzenia,deformacja. Zdecydowanie wpisują się w kierunek zwany ekspresjonizmem.
.....................................................................................................................................................................................................
30.11. kl.7b 01.12. kl.7c 04.12. kl.7a i 7d
Temat lekcji: Prawda i przesłanie, symbol i metafora.
Cel lekcji: poznam sylwetki wybitnych malarzy przełomu XIX i XX w.
Notatka do lekcji:
1. XIX i XX wiek w Polsce to okres zaborów. W malarstwie to manifestacja wyobraźni,patriotyzmu,urytych myśli i emocji związanych z sytuacją polityczną narodu. Głównym ośrodkiem nowej sztuki był KRAKÓW.
2. STANISŁAW WYSPIAŃSKI -wychowanek Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie.Ulubionym środkiem wyrazu artysty jest wszechobecna linia otaczająca konturem wszystkie kształty.Jego dzieła to: Macierzyństwo,Madonna z dzieciątkiem.
https://www.google.com/search?q=stanis%C5%82aw+wyspia%C5%84ski&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjmz4rPr6jtAhVisYsKHRjLD5kQ_AUoAXoECAYQAw&biw=1280&bih=578
3. JACEK MALCZEWSKI-wychowanek Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie.Malował obrazy realistyczne o tematyce patriotycznej.Jego dzieła to: Zatruta studnia, Hamlet polski.
https://www.google.com/search?q=Jacek+malczewski&tbm=isch&ved=2ahUKEwj1j9DQr6jtAhUKuIsKHcrIDh0Q2-cCegQIABAA&oq=Jacek+malczewski&gs_lcp=CgNpbWcQAzIFCAAQsQMyBAgAEEMyBAgAEEMyBAgAEEMyAggAMgQIABBDMgIIADICCAAyAggAMgIIADoHCAAQsQMQQzoICAAQsQMQgwFQvY0PWJzKD2DK5Q9oAHAAeASAAdYBiAHwF5IBBjQuMTkuMZgBAKABAaoBC2d3cy13aXotaW1nsAEAwAEB&sclient=img&ei=5-bDX7WAJ4rwrgTKkbvoAQ&bih=578&biw=1280
4.WITOLD WOJTKIEWICZ to artysta, który przekazywał treści niepokojące,często niejasne,będące efektem zamyślenia nad życiem,ludźmi ich wspólnym losem.Najchętniej malował dzieci,dziecięce zabawy,nie były to jednak obrazy dla najmłodszych. Jego dzieła to: Porwanie królewny, Lalki.
https://www.google.com/search?q=witold+wojtkiewicz+fantazja&tbm=isch&hl=pl&sa=X&ved=2ahUKEwi-5pnotajtAhXGsioKHWXCCxYQrNwCKAJ6BQgBEJkC&biw=1263&bih=578
Praca domowa: Zapamiętaj wybitnych malarzy.
.........................................................................................................................................................................................................
27.11. kl.7a 07.12.kl.7b 08.12. kl.7c 11.12.kl.7d
Temat lekcji: Omówienie i ocena prac plastycznych- impresjonizm.
........................................................................................................................................................................................................
13.11. ; 20.11. ; kl. 7a 17.11. kl. 7c 23.11. kl.7b 24.11.kl.7c 27.11. kl.7d
Temat lekcji: Impresjonistyczna praca plastyczna.
https://www.youtube.com/watch?v=CTFYy_kgjy8
https://www.youtube.com/watch?v=dFqI-LYzEhs
https://www.google.com/search?q=impresjonizm&tbm=isch&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjDiPv8sfPsAhXJ-yoKHeHlCl0Q_AUICygB&biw=1280&bih=578&dpr=1.5
Termin wysłania prac - kl.7a 26.11. kl.7c 06.12. kl. 7b 06.12. kl.7d 10.12.
Prace wysyłamy na emaila sylwiakapuscinska67@wp.pl.
..........................................................................................................................................................................................................
10.11.kl.7c 16.11.kl. 7b 20.11. kl. 7d
Temat lekcji: Omówienie i ocena prac plastycznych.
......................................................................................................................................................................................................
27.10. kl.7c 02.11. kl.7b 06.11. kl.7a i kl.7d
03.11. kl. 7c 09.11. kl.7b 13.11. kl.7a i kl.7d
Temat lekcji: Wybitni impresjoniści.
Notatka do lekcji:
1.Oscar Claude Monet (wym. [klod mɔne]; ur. 14 listopada 1840 w Paryżu, zm. 5 grudnia 1926 w Giverny) – francuski malarz, jeden z twórców i czołowych przedstawicieli impresjonizmu. W 1872 r. powstał obraz Impresja, wschód słońca (fr. Impression, soleil levant), który został publicznie zaprezentowany w 1874 na wystawie w Atelier Nadara i nadał nazwę późniejszemu kierunkowi malarstwa. Inne obrazy to: Japoński mostek, Nenufary.
https://www.google.com/search?q=claude+monet&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjP26fw3OHsAhUk-yoKHd39Ds0Q_AUoAXoECB8QAw&biw=1280&bih=578
2. Vincent Willem van Gogh, wym. [czyt.wan gog) (ur. 30 marca 1853, zm. 29 lipca 1890) – holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła dalekosiężny wpływ na sztukę XX w. Obrazy van Gogha powstawały z linii; najpierw delikatnej linii rysunku,wyodrębniającej postacie i przedmioty z tła,potem z barwnych,wijących się kreseczek. Jego największe dzieła to: Gwiaździsta noc, Kościół w Auwers (czyt.ower )- patrz podr. str.22 i 23.
https://www.google.com/search?q=vincent+van+gogh&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwilz_LZ3uHsAhWwmIsKHTKkB6gQ_AUoAXoECCEQAw&biw=1280&bih=578
3. Paul Cezanne (czyt.pol sezan) pochodził z Prowansji ( Francja). W obrazach Cezannea (sezana) kształt przedmiotów , zwykle uproszczony, zbliżał się do form geometrycznych. Dążył do uporządkowania obserwowanej rzeczywistości na płaszczyźnie. Jego obrazy to: Martwa natura, Domy w Prowansji.
https://www.google.com/search?q=paul+cezanne&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiejsSI9eHsAhUfAxAIHfB6CWYQ_AUoAXoECB8QAw&biw=1280&bih=578
4. Paul Gauguin ( czyt. pol gogę) jest autorem ogromnego płótna zatytułowanego: Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy ? Dokąd zmierzamy?- wielka panorama ludzkiego losu przedstawiona w egzotycznej scenerii ( wyspy Tahiti). Gauguin w wielu swoich obrazach wyrażał nurtujące go myśli o życiu, jego trwałości i przemijaniu. Takie obrazy nazywamy symbolicznymi.
https://www.google.com/search?q=paul+gauguin&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiHwLHe9eHsAhUti8MKHQSLBPIQ_AUoAXoECB4QAw&biw=1280&bih=578
5. Auguste Rodin (czyt. ogist rodę)- twórca portretów i posągów.Rodin jest jednym z najznakomitszych rzeźbiarzy w dziełach sztuki. Jego rzeźby to: Bramy piekieł, Myśliciel, Mieszczanie z Calais ( czyt. kale).
https://www.google.com/search?q=auguste+rodin&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiSiJ679uHsAhXhkYsKHS9YAzsQ_AUoAXoECB8QAw&biw=1280&bih=578
Praca domowa: Zapamiętaj wybitnych impresjonistów.
Pracę plastyczną- Jeden motyw trzy ujęcia- proszę wykonać do dnia 13 listopada 2020r. proszę przesyłać na emila sylwiakapuscinska67@wp.pl.
........................................................................................................................................................................................................
26.10. kl.7c 30.10. 7a i 7d kl.7b 23.10.2020r.
Temat lekcji: Beztrosko, z pasją, z rozwagą i w zadumie.
Notatka podana na lekcji do zeszytu.
..........................................................................................................................................................................................................
.19.06. kl.7 ac 25.06. kl.7b
Temat lekcji: Film- twórcy i środki wyrazu. Komputer-grafika komputerowa.Powtórzenie wiadomości.
https://learningapps.org/index.php?overview&s=&category=0&tool=
04.06. kl.-7b 05.06. kl.-7a i 7c
Temat lekcji: Nastrój przedstawienia- postać teatralna, dekoracje. rekwizyty i światło na scenie.
Cel lekcji: Pozanasz główne elementy składające się na przedstawienie teatralne.
Notatka do lekcji
1.Teatr stanowi złożoną dziedzinę sztuki.Oddziałuje przez przekazywaną słownie opowieść, scenografię,gest aktora i dźwięk. Spektakl teatralny dziś najczęściej odbywa się w specjalnie do tego przeznaczonym budynku.
2. Postać sceniczna-czyli aktor,lecz również kukła lub marionetka-która mówi,posługuje się gestem i mimiką, a jej charakter określają kostium i rekwizyty. Kostium łączy aktora z jego najbliższym otoczeniem czyli scenografią.
3. Na oprawę plastyczną przedstawienia oprócz ubioru postaci scenicznej składają się : dekoracje, rekwizyty,oświetlenie i charakteryzacja.
Teatr to miejsce magiczne,potrafi wpłynąć na nasze zmysły i całkowicie zawładnąć naszą wyobraźnią.
Praca domowa: Brak.
..............................................................................................................................................................
28.05. kl.7b 29.05. kl.7a i 7c
Temat: O historii fotografii i jej rodzajach.
Cel lekcji: Dowiesz się, czym charakteryzuje się fotografia.Poznasz różnicę między fotografią dokumentalną a fotografią kreacyjną.
Notatka do lekcji:
We współczesnym świecie fotografia towarzyszy nam w życiu codziennym. Do narodzin fotografii przyczyniły się rozwój techniki oraz dziedzia nauki zwana optyką. W pierwszej połowie XIX wieku Joseph Nicephore Niepce (czyt. żozef nisefornips) i Louis Jacques Daguerre ( czyt. lui żak dager) utrwalili obraz i od tego momentu zaczyna się historia fotografii. Fotografię wyróżnia oddanie trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Istotną rolę w pracy ze zdjęciem odgrywa światło.
Rodzaje fotografii:
- fotografia dokumentalna uwiecznia doniosłe wydarzenia, pokazuje los zwyczajnego człowieka czy urodę zakątków ziemi. Wybitnymi twórcami dokumentującymi rzeczywistość byli: Henri Cartier-Bresson(czyt. enri cartie bresą) i Tadeusz Rolke.
- fotografia kreacyjna ( artystyczna) -artysta tworzy iluzję rzeczywistości-obraz świata, który istnieje w marzeniach;
-fotografia reklamowa-promuje określone produkty w celach sprzedaży, stwarza iluzję piękna zachęca w ten sposób odbiorcę do kupna przedmiotu.
Fotomontaż-artysta wycina części z innych fotografii i układa z nich całkiem nową kompozycję.
Praca domowa dla chętnych: Wykonaj fotograficzny kolaż str.76.
.....................................................................................................................................................................................................
21.05. kl.-7b 22.05. kl.-7a i 7c
Temat: Tworzymy zaskakujące obiekty sztuki, czyli o pięknie starego przedmiotu połączonego z obrazem.
Cel lekcji: Poznasz twórczość wybitnych polskich artystów torujących nowe drogi w sztuce.
Notatka do lekcji:
Współczesna sztua polska zajmuje wysoką pozycję na tle sztuki światowej. Przyczynili się do tego wybitni artyści tacy jak:
1. Jerzy Nowosielski -fascynował się malarstwem cerkiewnym-ikoną. Poszczególne motywy jego obrazów-przedmioty,postacie,pejzaż są szlachetnie uproszczone i wyróżnione kolorem,a często obwiedzione delikatnym konturem. Wrażenie przestrzenności nadaje im lekkie, miejscowe rozjaśnienie kolorem.Jest autorem licznych polichromii w świątyniach katolickich i prawosławnych ze scenami Starego i Nowego Testamentu. Obejrzyj grafiki.
2. Tadeusz Kantor-malarz, reżyser, scenograf, twórca nowej koncepcji teatru. Organizował happeningi. (Happening (z ang. „dzianie się”, „zdarzenie”) – zorganizowane wydarzenie o charakterze artystycznym, ograniczone czasowo, mające swoją dramaturgię, tworzącą logiczną narrację, lub zestaw znaków: haseł, obrazów, gestów, przedmiotów, postaci w przestrzeni). Tworzyl dzieła zwane obiektami sztuki, które wykorzystywał w scenografiach do własnych przedstawień. Obejrzyj grafiki.
3. Adam Myjak -artysta rzeźbiarz , większość swych prac realizuje w brązie. Jest twórcą cykli rzeźb p.t."Sny", "Zamieranie", " Maski" i "Figury". Stworzył serię głów o rysach silnie zdeformowanych( szramy,cięcia,szczeliny) o chropowatych powierzchniach skontrastowanych z perfekcyjnie wypolerowanymi miejscami. Bryły głów i figur wyrażają dramat ludzkiej egzystencji i dwoistość natury ludzkiej.Obejrzyj grafiki.
4.Magdalena Abakanowicz-studiowała malarstwo i tkaninę. Tworzyła monumentalne rzeźby wykonane z grubego płótna utwardzanego żywicą. Wykonała serię bliźniaczo podobnych bezgłowych postaci ustawianych pod gołym niebem " Kroczący". Rzeźby miały wielkość 3-4 metrów i nazwano je abakanami. " Gry wojenne"- konstrukcje ogromnych rozmiarów, wykonane ze starych pni, wymagające wielkich przestrzeni.Obejrzyj grafiki.
5.Leon Tarasewicz -jego obrazy to ogromnych rozmiarów instalacje-trójwymiarowe pejzaże malarskie. Są połączeniem malarstwa,instalacji (Instalacja – wieloelementowa realizacja artystyczna w konkretnej przestrzeni (miejscu, obiekcie itp.) zastanej lub konstruująca taką przestrzeń.) i environmentu (inwajrenmentu). Obejrzyj grafiki.
Promocja sztuki odbywa się na wielkich międzynarodowych wystawach np.: biennale sztuki w Wenecji.
....................................................................................................................................................................
14.05-kl.7b 15.05 kl.-7a i 7c
Temat lekcji: Koncept,akcja,instalacja.
Cel lekcji: Zapoznasz się z twórczością wybitnych polskich artystów naszych czasów.
Notatka do lekcji:
1. Konceptualizm-( pomysł) -istota twórczości tkwi nie w wykonanym dziele,lecz w jego idei,pomyśle przedstawionym w formie szkicu,rysunku czy modelu. Najwybitniejszy polski konceptualista to Roman Opałko i jego praca" Opałka (od 1 do nieskończoności)" (il.72 str.61). Praca polegała na zapisywaniu równych szeregów kolejnych liczb, symbolizujących upływający czas. Wraz z każdą nowo zapisaną liczbą przemijały życie artysty i wszystko, co stanowiło treść jego istnienia.
2.Environment( czyt. inwajrenment) i instalacje to kolejne dwa gtunki awangardowe,polegające na organizacji przestrzeni z wykorzystaniem dźwięku,światła ,video itp.O ile ten pierwszy zaskakuje widza swoją niezwykłością, o tyle celem instalacji jest przekazanie pewnych głębszych treści. Na pograniczu tych dwóch gatunków tworzyła Magalena Abakanowicz-" Embriologia".
3. Land-art, czyli sztuka ziemi, polegająca na ingerencji człowieka w świat przyrody lub w wielkomiejskie otoczenie człowieka(Christo, opakowanie Reichstagu w Berlinie-il.74 str.63).-zastosowana technika to embalaż(opakowanie).
4.Sztuka publiczna to trwałe dzieła sztuki współczesnej przeznaczone do ekspozycji na miejskich ulicach, placach, skwerach,lotniskach itp.-(Cesar czyt.sezar) Wielki kciuk-il.75 str.63. oraz palma stojąca na rondzie w Warszawie.
Praca domowa: Odpowiedz pisemnie w zeszycie na pytanie nr 2 na str.64.
https://epodreczniki.pl/a/spotkanie-ze-sztuka---dziedziny-sztuk-plastycznych-cz-2/D14qpLtfJ
..........................................................................................................................................................................................................
PRACĘ PLASTYCZNĄ W STYLU MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO WYKONUJEMY DO 22 MAJA i KONIECZNIE WYSYŁAMY NA GRUPĘ!!!!! (Format A4 lub A3).lub emaila sylwiakapuscinska67@wp.pl
..........................................................................................................................................................................................................
07.05 kl.7b 08.05. kl.7a i c
Temat: Awangarda ,bunt i prowokacja- współczesny świat sztuki cz.2.
Cel lekcji: Poznasz pojęcie awangardy oraz nazwiska wybranych artystów torujących nowe drogi w sztuce.
Notatka do lekcji:
1. Druga połowa XXw. i początek XXI w. to czas awangardy. Dzieła awangardy to konstrukcje organizujące przestrzeń otaczającą człowieka albo spektakle z wykorzystaniem form,świateł, ruchu, dźwięku bądź też artystyczne ingerencje w świat przyrody i przestrzeń miejską( sztuki wizualne).
- pop-art ( sztuka popularna),w której do rangi dzieła sztuki awansowały najzwyklejsze codzienne przedmioty i artykuły kupione w sklepie,zwane ready-mades (czyt. redy mejds-przedmioty gotowe).
Andy Warhol (czyt. eny łorhol) nazwał dziełem sztuki pop puszkę z zupą firmy Campbell's ( il.67 str.58).
Roy Lichtenstein ( czyt. roj liktenstajn ) -specjalizował się w produkcji obrazów naśladujących komiksy.( il.68 str. 59)
George Segal ( czyt. dżordż sigel) sadzał gipsowe postacie naturalnych wielkości na fotelach lub stawiał je przy rowerze
2. Oryginalnym kierunkiem w malarstwie tego czasu był hiperrealizm, czyli fotografia namalowana pędzlem.
Amerykański hiperrealizm powstał jako opozycja do sztuki abstrakcyjnej, m.in. op-artu. Najważniejsze cechy dzieł tworzonych w tym nurcie to:
- malowanie lub rzeźbienie na podstawie zdjęcia,
- wierne przenoszenie fotografii na obraz,
- dokładność i precyzja w przedstawianiu obiektów,
- technika malarska lub rzeźbiarska całkowicie podporządkowana jest tematowi, ma on być przedstawiony jak najbardziej wiarygodnie,
- nieunikanie brzydoty i elementów dalekich od klasycznie rozumianego piękna,
- wybór tematów dzieła z życia codziennego,
Hiperrealistyczna rzeżba łączenie figur z masy plastycznej z prawdziwymi rekwizytami.( il. 69 str.59).
3. Asamblaż ( oznacza: zbieranie,łączenie,spajanie) oznacza łączenie na płaszczyźnie lub w przestrzeni różnych przedmiotóww w celu nadania im nowego znaczenia. Tej techniki używał Władysław Hasior,( il.70 str.60). Jego twórczość wzbudzała skrajne emocje i oceny.
Praca domowa : Wykonaj asamblaż -opis pod tematem str.60.
Asamblaże -pomysły
Druk sitowy
Opis
Druk sitowy, sitodruk, serigrafia – technika druku, w której formą drukową jest szablon nałożony na drobną siatkę tkaną, metalową lub wykonaną z włókien syntetycznych. Wykonanie odbitki polega na przetłaczaniu farby przez matrycę.
https://www.youtube.com/watch?v=06wlYJKOsDs
https://www.youtube.com/watch?v=7M5iZeenEvE
..........................................................................................................................................................................................................
26.04. kl. 7b i 27.04.- kl. 7a i 7c
Temat: Szukamy sensu i głębokich treści sztuki współczesnej.
Cel lekcji: Poznasz nowe rodzaje malarstwa i niektóre formy działań twórczych w sztuce II połowy XX i początku XXI w.
Notatka do lekcji:
1. Od czasów impresjonizu aż do wybuchu II wojny światowej (1939r.) głównym ośrodkiem sztuki współczesnej była Francja. Po wojnie (1945 r.) sytuacja uległa zmianie. Powstaje konkurencyjna sztuka amerykańska-informel czyli malarstwo pozbawione formy. Twórcą tego kierunku był Jackson Pollock (czyt. dżakson pollok). Pokrywał on płótna farbami kapiącymi z podziurkowanej puszki, kija,lub innego narzędzia, układającymi się w nieregularne plamy, strużki, zawiłą gmatwaninę linii,wykonywanymi z wysoka ( metoda drippingu). Jego malarstwo zaliczano do ekspresji abstrakcyjnej ( malarstwo gestu),"Convergence"( czyt. konwerdżens)-( il.61 str.54).Obejrzyj grafiki.
2. Francis Bacon (czyt. francis bejkn)-twórca neofiguracji-kierunek obrazujący psychikę człowieka,jego przeżycia, doznania i cierpienia skażonego przez nowoczesną cywilizację:"Autoportret"(il.62 str.55).obejrzyj grafiki.
3. Lucio Fontana tworzył obrazy o fakturze pobrużdżonej lub naruszonej ostrym narzędziem " Wyobrażenie przestrzeni"(il.65 str. 56). obejrzyj grafiki.
4. Rok 1965 to początek twórczości, która wywarła duży wpływ na ówczesną kulturę , wzornictwo przemysłowe i modę. Był to op-art -dążenie do wywołania efektów optycznych w postaci złudzeń głębi na płaszczyźnie ( wklęsłość-wypukłość) oraz ruch (falowanie-migotanie) z użyciem linii, kwadratów kół itp.-Victor Vasarely( czyt.wiktor wazareli)i jego obraz" Vega nor"(il.66 str. 57). obejrzyj grafiki.
https://view.genial.ly/5e85bbb8260c290e398cb49e/presentation-glowka-pracuje
..........................................................................................................................................................................................................
Lorem ipsum...
16.04-.kl.7b 17.04-.kl.7a i 7c
Temat: Piękno prostych form.
Cel lekcji: Poznasz najważniejsze informacje na temat rzeźby w I połowie XX wieku oraz ich najwybitniejszych przedstawicieli.
Notatka do lekcji:
Niektórzy rzeźbiarze inspirowali się twórczością Augusta Rodina (rzeźbiarz) czyli klasycznymi kanonami piękna i harmonii kształtów ( realizm).
Inni dążyli do nadania swoim dziełom rzeźbiarskim całkiem nowego wyrazu tak jak kubizm w malarstwie. Rzeźbiarze kubiści łączyli elementy o formach geometrycznych-Jacques Lipchitz ( czyt. żak lipszic) i jego rzeźba " Gitarzysta"( il.50 str.45).
1. Henry Moore ( czyt. mur) jest autorem tak zwanych" rzeżb organicznych", które wyróżnia " synteza formy"(uproszczenie) obłość i gładkość powierzchni. Tematem dzieł Moore'a są "matka i dziecko" oraz "figura spoczywająca"-"Postać spoczywająca"(il.51 str.46).Rzeżbił w kamieniu, brązie i w drewnie. Obejrzyj grafiki Henry Moore'a.
2. Osip Zadkine jest autorem rzeźby ekspresyjnej. Rzeźba ekspresyjna to taka, która przez deformację naturalnych kształtów zyskuje spotęgowaną siłę wyrazu. " Człowiek z wydartym sercem" to rzeżba o silnej ekspresji (il.52 str.46).
3. Slawny polski artysta rzeźbiarz Xawery Dunikowski tworzył dzieła symboliczne" Tchnienie"(il.54 str.47) i postać z cyklu " Kobiety brzemienne" ( il.53 str. 47). Jest autorem " Głów wawelskich" , które zdobią sufit Sali Poselskiej na Wawelu. Obejrzyj grafiki.
4. Katarzyna Kobro- wybitna polska rzeźbiarka. Jej kompozycje to dzieła w pełni abstrakcyjne. Jest to artystka, która łączy ideę sztuki z życiem społecznym i postępem cywilizacyjnym. "Kompozycja przestrzenna" (il.55 str. 48) to sztandarowe( najważniejsze) dzieło sztuki nowoczesnej. Obejrzyj grafiki.
Praca domowa: Napisz krótą notatkę kim był Aleksander Calder.
...................................................................................................................................................................
09.04-14.04.- przerwa świąteczna